A manera de resumen

Nací en Álamos, Sonora el 20 de diciembre de 1950. Mi madre Aurora Navarro, alamense, dice que lloré en su vientre; mi padre, Arturo Márquez, mexicano de Arizona, es músico violinista, mariachi y carpintero. Soy el mayor de nueve hermanos y el único dedicado a la música. Pasé mis primeros 11 años en Álamos, bello pueblo lleno de calles empedradas, casonas coloniales, portales, fariseos pascolas y fantasmas. Mis primeras lecciones de música fueron escuchando las músicas tradicionales, valses, polkas, chotises, del cuarteto que formaban mi padre en el violín, mi abuelo Othón en la guitarra y pitos, el Chorebe en la flauta y Rosas en el contrabajo. También recuerdo vivamente el piano de la Beba detrás de un balcón y de las bandas sinaloenses en las fiestas de fin de año.
Mi familia se trasladó a Los Angeles, California en 1962. Tres años después empiezo a estudiar violín en la yunior jai, tuba en la banda, trombón poco después y piano a los 16 años, con el cual empiezan mis primeras composiciones. Mi adolescencia se pasó escuchando a Javier Solís, sones de mariachi, los Beatles, Doors, Santana y Chopin. Regreso solo a los 17 años a Sonora; a los 18 director de la banda Municipal de Navojoa.
En 1970 ingreso al Conservatorio, estudio piano con Carlos Barajas y José Luis Arcaraz. En 1971 nace mi hijo Renato. En 1973, de Lidia Tamayo (quien me impulsó a seguir con la composición) nace nuestra hija Lily. En 1976 ingreso al Taller de Composición y estudió con Joaquín Gutiérrez Heras, Héctor Quintanar, Federico Ibarra y Raúl Pavón. Entro en contacto fuerte con la música contemporánea y la trova cubana. En 1980-82 estudio con Jacques Castéréde en París con beca del Gobierno Francés. Primeras composiciones, Moyolhuica y Enigma en la Cite des Arts. Gusto por Berio, Jaques Brel, vino, café y Cortazar. En el 82 ingreso al CENIDIM. Estreno Mutismo para dos pianos en el 83.
Conozco a Angel Cosmos, quien me invita a formar el Grupo Música de Cámara junto con el fotógrafo Juan José Díaz Infante. En el 85 presentamos el concierto interdisciplinario con músicos y fotógrafos. En el 88 me impresionan los trabajos coreográficos de Irene Martínez y Graciela Cervantes, y la música afrocaribeña. Composición de En Clave para piano que habría de cambiar totalmente mi perspectiva de la música y del arte. Beca de Fulbright para estudiar en el California Institute of the Arts. Estudio con Morton Subotnick, Mel Powell, Lucky Mosko y James Newton. Mis obras se fusionan con la música latina, el jazz y la música contemporánea.
En el 90, ya en México, formo parte del grupo Mandinga con Irene Martínez y Andrés Fonseca. Composición de Tierra, La Nao y Cristal del Tiempo con medios electrónicos. Ellos dos me descubren el mundo del baile de salón, especialmente del danzón; Composición de Danzón (1) con computadora y sintetizadores. En el 92 soy invitado por Ángel Cosmos y el pintor Ismael Guardado para realizar el proyecto de Ollesta. Composición de Son a Tamayo para arpa, percusiones, cinta y video realizado por Eduardo Vélez, me enamoro de Veracruz. Director Musical de Vox Urbis de Margie Bermejo. En el 93 muere Ángel, composición de Paisajes Bajo el Signo de Cosmos; descubro a Egberto Gismonti y me encuentro con la música huasteca; composición de Homenaje a Gismonti para el Cuarteto Latinoamericano.
En el 94 la OFUNAM me encarga una obra, escribo Danzón 2 para orquesta y se estrena en marzo con Francisco Savín dirigiendo. Este danzón lo escribo durante enero y febrero, meses del levantamiento Zapatista que habría de inquietar mi ánimo hacia una nueva justicia para los pueblos indígenas. Ese mismo año ingreso al Sistema Nacional de Creadores. Subsecuentemente compongo otras obras como tributo al maravilloso mundo de la música de salón: Danzón 3 (1994), Zarabandeo (1995), Danzón 4 (1996), Octeto Malandro (1996), Danza de Mediodía (1996), Danzón 5-Portales de Madrugada (1997), Danzón 6 (2001), Danzón 7 (2001) y el Danzón 8 (2004).
En 1997 nace mi nieta Dania. En 1998 compongo Máscaras para arpa y orquesta (dedicado a Lidia Tamayo), que lo forman cuatro danzas: Máscara Flor (dedicado a los niños masacrados en Acteal), Máscara Son, La Pasión según San Juan de Letrán (danzón sesquiáltero) y La Pasión según Marcos. En 1999, Director Musical en el espectáculo de Tajín 2000. En 2000 compongo Espejos en la Arena para cello y orquesta, encargo de Carlos Prieto. En 2001 muere Eduardo Velez. Nace mi nieto Gael. Leo a Eduardo Galeano..
Mis músicas han recibido reconocimientos de: Union de Cronistas de Música y Teatro (1997), Medalla Mozart por parte del Instituto Cultural Domecq el CNA y la Embajada de Austria (1999), primer premio de la Fanfarria del Milenio (1999), Distinguished Alumnus Award del California Institute of the Arts; Homenajes: Festival “Ortiz Tirado” en Alamos Sonora (2001), Concierto Homenaje en Berlin, Alemania (2000), Festival Internacional del Libro Universitario de Jalapa (2002), Festival “Tetabiakte” Obregón, Sonora (2002), Festival de arpa de La Martinica (2002), Festival de orquestas juveniles en Torreón Coahuila (2004). Homenaje en mi pueblo natal (2005), Festival Internacional “Arturo Márquez” en Caracas Venzuela (2005).
En 2004: Danzón 8, …con un estrépito de elegía, Fuga en Clave, estas tres últimas encargos del CENIDIM por sus treinta años. Concierto en la Sala Neza con dos de mis grandes amigos y cómplices en la música: Gabriel Castorena y el director Eduardo García Barrios. Reingreso al Sistema Nacional de Creadores. Clases de Danzón con Laura Calderón de la Barca, que me lleva a componer el Danzón 8.
En 2005: Nace mi nieta Renata. Composición y estreno (Querétaro y Festival Cervantino) de “Sueños” (todavía), cantata escénica para coro, bailarines, actores, mezzosoprano, barítono y orquesta. Sobre textos y conceptos de: Guillermo Velásquez, Jefe Seathl, Martin Luther King, Virgen de Guadalupe, Silvestre Revueltas, Emiliano Zapata, Zapatistas de Chiapas, Mahatma Ghandi, y Cristovam Buarque. Con Eduardo García Barrios (Director musical), Eduardo Langagne (Guión), Rossana Peñaloza (coroegrafía), José Luis Cruz (Dirección escénica), Gilberto Aceves Navarro (escenografía y vestuario) y Gabriel Castorena (productor). Estreno de: Espejos en la Arena (versión de viola y orquesta) en Italia con Inés Salaks (viola).